提起日本當代藝術，大家自然而然就會想到村上隆、草間彌生、奈良美智這一批先鋒藝術家們。但大家知道他們是在怎樣的藝術環境氛圍中成長起來的?日本的當代藝術市場又和他們有著怎樣千絲萬縷的聯系?今天就和大家一起去探究日本當代藝術市場的發展，了解其中的來龍去脈!

　　戰后的日本當代藝術

　　戰后藝術市場作品主要是指1945年后一些藝術家所創作的作品。但并非1945年之后的作品都可以稱為戰后，它更多的是指這些藝術家這段時間的創作或多或少都受到了戰爭這一災難的影響。二戰的影響一方面是災難性的，但另一方面它引發了人們從更多的角度去思考問題。不同的國家受二戰的影響不一樣，它所展現出的戰后藝術也是不盡相同的。

　　▲村上隆 “Flowers & Skulls”

　　日本在這一特殊的時期出現了一代給世界當代藝術帶來的極大影響的一群先鋒藝術家，他們創造出了日本當代藝術的獨特風格，將動漫、浮世繪和波普藝術融合在了一起，將高雅的藝術與通俗文化相結合，形成了日本所特有的古老與前衛并存的文化現象。同時，日本的藝術是豐富多彩的，從超扁平后現代藝術風格運動起，藝術上也有了很多合作和運用科技的未來主義藝術實踐。村上隆、草間彌生作為日本當代藝術標志性的人物，反映了日本尤其是戰后受西方文化影響下的藝術與文化發展狀況。

　　▲村上隆 Takashi Murakami - Me and DOB

　　村上隆于90年代提出日本整個社會就是“超扁平風格”，這表現了日本傳統藝術的審美特點和戰后日本文化和社會的本質。今天日本電玩和卡通動畫最能表現這種特質，而這些又在世界文化中具有強大的力量。他的代表作品有《KaiKai KiKi》、《Superflat》、《涂畫展》等。另外一位日本當代藝術大師代表草間彌生的創作被評論家歸類到相當多的藝術派別，包含了女權主義、極簡主義、超現實主義、原生藝術、普普藝術和抽象表現主義等。從她的作品中可以看到，她企圖呈現的是一種自傳式的、深入心理的、性取向的內容。她所用的創作手法則有繪畫、軟雕塑、行動藝術與裝置藝術等。她利用“波點”產生了自己獨特的風格，這已經成為她藝術的一個標志性的東西。她的主要代表作品有《無限鏡屋》、《花(D.S.P.S)》等。

　　▲草間彌生的無限鏡屋

　　雖然一大批先鋒藝術家出現給日本當代藝術市場帶來了生機，但日本作為戰敗國，在戰爭中遭受了巨大的打擊，它更多的需要從一個新的起點重新開始去建設屬于自己的藝術市場。而且日本的當代藝術作品受美國影響極大，很大程度上體現了藝術與文化戰后所受到的外來文化影響，這在一定程度上沖擊了日本的民族自信和文化自覺。

　　市場低迷原因剖析

　　時至今日，日本藝術品一級市場仍是停滯不前的狀態。從2000年開始，二級市場逐漸走向恢復，于2007年以超過217億日元的總成交額而達到階段的頂峰。但因2008年全球金融危機的影響，日本藝術品拍賣市場開始下落，到2009年陡降到了100億日元的市場規模。因此2000年以后更多立足于國內需求，交易品種的主體以日本傳統藝術品為主，當代藝術品市場則相對有限，由此也呈現出與外部市場相對“絕緣”而穩定的特征。2010年盡管這一下滑勢頭開始得到控制，并表現出反彈跡象，但又由于2011年3月東日本大震災、福島原發事故等外部因素的影響，市場成交額再次降到93億日元，接近2002年的歷史水準。2012年日本藝術品拍賣市場略有回升，再次達到100億日元的市場規模，未來的當代藝術品市場發展還有待展望。

　　▲奈良美智《小星星通信》

　　日本當代藝術品市場有些疲軟，最直接因素是經濟不景氣，但另一方面也與很長一段時間里國內缺乏買家的現象密切掛鉤。很有趣的是，據統計，在日本民眾每年參觀博物館的頻率是世界上最高的，但日本人不太習慣購買收藏藝術品。有別于中國或印度買家不斷進行“低吸高拋”炒作的心理，日本人喜歡在家中收藏古董和茶道茶具等。

　　日本當代藝術品市場很難把握其規模。日本藝術品市場由美術商主導的一級市場、藝術品拍賣市場(二級市場)和后來的藝術博覽會(新型一級市場)三部分組成。其中，只有藝術品拍賣市場公開發布市場數據。由于在日本，部分百貨商店跟畫廊合作，常年在百貨商店里銷售藝術品，以一周為期限改換陳設藝術品的種類，用藝術品多樣性內容保證客戶群體的廣泛性。這類交易一般相對價格偏高，但相比其他市場在作品品質與真偽鑒定上有突出優勢。但是顧客們大部分沒有意識到百貨商店利用自身品牌的附加值標價，因此無法真實反映藝術品價格水平的現狀。另外除了“東京藝術博覽會”，日本國內只有作為美術品買賣現場的小規模展會，很難達到國際水準，展出的也大多不是高價藝術作品。這類展會更傾向于藝術家或畫廊來推廣自己，促進相互間的交流。參觀者更像是帶著參加輕松派對的感覺去欣賞作品，因此這種小規模的藝術博覽會對藝術品市場的影響微乎其微。

    再者日本的藝術市場，相對整個亞洲具有其自身的獨立性。而從歷史的角度加以觀察，日本市場與歐美市場具有更為密切的關聯度。日本本土的當代藝術市場過于脆弱，話語權和定價權的旁落致使日本當代藝術市場一直不溫不火。目前，日本雖然有大大小小的當代藝術畫廊以及數量眾多的美術館，但二級市場的缺失，使得當代藝術市場這一產業鏈未能活躍起來，本國民眾對當代藝術的熱情遠遠不及對西方藝術抱有的興趣，這一切導致了日本當代藝術主要靠海外藏家支撐，國內缺乏有力支撐的局面。

　　崛起的跡象

　　在近些年的市場發展中，日本當代藝術在國際市場上還是有一定優勢地位的。比如2008年5月14日，紐約蘇富比拍賣公司以創紀錄的1516.1萬美元拍出日本當代藝術家村上隆的雕塑作品《我寂寞的牛仔》。之后日本當代藝術家的作品價格出現了明顯的增長，引起了廣泛的國際關注。在2008年5月24日香港佳士得的“亞洲當代藝術夜場”中，推出5幅日本當代藝術作品，4幅作品成交，每幅作品成交額都在300萬元以上，最高價作品為奈良美智的《你的童年》，以616.31萬元落槌，藝術品拍賣部分印證了日本當代藝術家作品日益走俏的發展趨勢，國際藝術品市場中出現的購買日本當代藝術的熱潮。

　　在2016年至2017年期間，日本當代藝術市場的成交量甚至超過香港。超過1700件當代藝術品在這個國家易手。2016年6月至2017年6月期間，日本當代藝術二級市場當代藝術品的營業額年均增長了48%，從670萬美元增加到998萬美元。這些數據都體現了日本當代藝術的發展勢頭。

　　除了當代藝術作品成交量數量的提高，日本也更加重視具有典型代表的大師發展空間。2017年10月，一個新的博物館在東京開幕，專門用于當代藝術大師草間彌生的展覽，這個舉措極大提升了日本的當代藝術文化，推動了日本藝術市場的發展，當代藝術正日益成為日本文化的重要組成部分。

　　▲草間彌生美術館

　　日本市場的未來展望

　　近年來，日本藝術品市場也開始“窮則思變”，更容易接受歐美市場的創新模式和發展方向。如一級市場多樣性發展的問題，在日本國內引起了較多的思考，更多的是與時代發展相符的探討和嘗試。

　　從2007年開始，多家日本畫廊開始積極拓展海外業務。除了聯合辦展外，一些畫廊已經把觸角伸向了藝術市場火爆的中國，除此之外日本畫廊也頻繁出現在亞洲博覽會上。2009年9月的“上海當代”博覽會，70多家參展畫廊中日本畫廊就達13家之多。此外，新拍賣公司的成立(如AUGUR當代藝術公司)和老牌拍賣對于當代藝術的重視、101東京博覽會的舉辦以及日本最大的兩家拍賣公司的合并等無疑都是日本當代藝術市場的積極行動。而有著相似的文化背景的中國內地、臺灣地區以及韓國買家也開始關注市場值被低估的日本當代藝術品，這種趨勢目前正從日本周邊地區向全球蔓延。

　　除了注重海外市場，日本國內的當代藝術品市場也在積極發展。2008年，日本東京藝術博覽會已經實現了突破1，000萬美元的現場成交金額，其中當代藝術品交易率占比極大。2008年第三屆橫浜三年展，開設了4個展覽館，總觀眾量達到30萬人次，呈現出日本國內近年少有的對當代藝術高漲的熱情。日本國內的拍賣市場雖然規模不大，但取得了加速增長的業績。日本東京本社拍賣行在世界排名第五，排在這些拍賣巨頭蘇富比，佳士得，富藝斯之后。東京本社拍賣行的拍品比大多數亞洲甚至非亞洲拍賣行成交的更多當代藝術的作品。在2016至2017年間成交了幾百件當代作品。在成交數量方面，2016-2017年的拍賣會上，村上隆以373件藝術品的成交價格名列日本當代藝術品成交量榜首。

　　從某種角度來說，日本藝術市場的上漲無可避免，這個國家一直在培育和輸出優秀的藝術家。過去五年中，大部分在紐約和倫敦頂級畫廊舉辦的展覽中嶄露頭腳的亞洲藝術家都是日本人。在拍賣行，情況也是如此。草間彌生、森萬里子、奈良美智、小野洋子、杉本博司等人的名字在主要的當代藝術拍賣中長盛不衰。日本當代藝術的未來一直值得我們期待!

　　▲杉本博司 Cinerama Dome， 1993

　　結語

　　盡管日本藝術市場由于戰后的影響呈現出一段時間的低迷狀態，但隨著世界藝術市場的快速上升，日本本土當代藝術家的快速崛起，以及社會經濟文化發展帶來的多元藝術文化碰撞，日本當代藝術市場一定會大放異彩的，讓我們一起期待吧!